中国传媒大学2021年《摄影》——《影视摄影创作》总复习

1、什么是画面的景别 ：景别是指被摄主体和画面形象，在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。

2、决定一个画面景别大小的因素有两方面：
（1）是摄像机与被摄物体之间的实际距离；
（2）是摄像机所使用镜头焦距的长短。

3、画面景别的划分：（一般可分为五种）

（1）特写（人体肩部以上）
（2）近景（人体胸部以上）
（3）中景（人体膝部以上）
（4）全景（人体全部和周围背景）
（5）远景（表现被摄体所处的环境） 

4、景别的作用 ：

（1）景别变化带来的是视点的变化，观众从不同视距、不同视角，全面观看被摄体。
（2）景别的变化是实现造型意图，形成节奏变化的因素之一。

（1）光源主要有直射光源、散射光源，以及介于二者之间的混合光源。
（2）它们之间的区别，主要取决于光源所产生的阴影类型。

6、直射光的特点：

（1）直射光 ，又叫硬光。
（2）反差大，对比强烈，物体造型感强；
（3）有利于表现粗糙物体表面的质感和层次；
（4）是一种戏剧性强的光种。

7、散射光的特点：

（1）散射光，又叫软光。
（2）不会形成明显的受光面和阴影面，
（3）没有明显的投影，光线效果比较平淡柔和，
（4）造型效果弱于直射光。
（5）散射光有利于表现光滑物体表面的质感与层次。
8、造型光的主要分类：

（1）主光：主光又称为塑型光，是刻画人物和表现环境的主要光线，在各种光线中占统治地位。
主光处理的好坏，影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征，也影响到画面的基调、光影结构和风格。
（2）辅助光：辅助光又称为副光，是用以补充主光照明的光线。一般多是软光光源，用以减弱主光的生硬粗糙的阴影，减低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表现力。
（3）环境光：环境光又称为背景光。是专用以照明背景和环境的光线。通过环境光线达到突出主体的作用，表现特定环境和时间，造成特殊气氛和特殊影调的作用。
（4）轮廓光：轮廓光是使被摄对象产生明亮边缘的光线。主要任务是勾画和突出被摄对象，产生富有表现力的轮廓形式。轮廓光从被摄对象背后或侧后照射过来，因此具有逆光的光线效果。轮廓光的装饰性和美化效果较强。

9、调整白平衡的作用：

  物体颜色会因投射光线而产生改变，在不同光线的场合下，拍摄出的照片会产生不同的色温。因此要及时调整摄像机白平衡，使摄像机适应光线色温条件下的光色变化，还原场景的真实光线效果，以及景物的真实颜色。

（1）色相是色彩的第一属性，指相貌区别。
（2）明度是色彩的第二属性，指明暗性质。 
（3）纯度chún dù是色彩的第三属性，指鲜灰程度。 
 三属性shǔ xìng互为影响、互为共存，任何一个要素的改变，都会影响到原色彩的面貌和性质，引起另外两个要素的改变。 

2、色彩的冷暖感：

 （1）红、橙、黄色为暖色，给人以温暖的感觉；
 （2）青、蓝色为冷色，给人以冷的感觉；
 （3）绿和紫在色彩的冷暖感觉中属于中性，它们在暖色里表现出寒冷的感觉，在寒色里又表现出温暖的感觉。

3、色调在影片中的作用：

（1）渲染环境huán jìng，营造氛围，表现人物的心境。
（2）表现作者的思想感情和作品的主题。
（3）表现作者的诗意和浪漫，及抒情的色彩。
（4）形成影片特殊的风格和韵味。

影视摄影中的运动

1、运动摄影的概念：

  运动摄影是通过移动摄像机机位，变动镜头光轴或镜头焦距所进行的拍摄。有推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、以及升降拍摄和综合zōng hé运动拍摄。

2、运动摄影中的推摄和拉摄：

（1）摇摄指摄影机的位置不动，机身依托于三角架上的底盘，作上下、左右、旋转等运动，观众如同站在原地环顾周围的人或事物。
（2）移摄又称移动拍摄，把摄影机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
4、运动摄影shè yǐng中的跟摄：

（1）跟摄指跟踪gēn zōng拍摄。有跟推、跟拉、跟升、跟降等，将跟摄与推、拉、摇、移、升、降，多种拍摄方法结合在一起，使观众的眼睛，始终盯在被跟摄人体上、物体上。 
5、运动摄影的其他形式：

升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于展现环境整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩shuǎi镜头jìng tóu，也即扫sǎo摇镜头，指从cóng一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化。

6、影视画面构图的特点：

（1）影视画面构图是指拍摄中，把被摄对象及各种gè zhǒng造型zào xíng元素，有机的组织zǔ zhī、选择和安排，构成画面样式的一种创作活动。 
（2）与图片摄影不同，影视画面构图不是在一个视点上表现，而是不断变化视点、角度和景别，
拍摄呈现连续性、多视点、多角度。
7、影视画面构图的形式元素：

（1）古今中外虽然有许多绘画构图理论，但不能完全取代影视摄影的画面构图理论。 
（2）影视画面构图的形式元素包括：形状、线条、光线（明暗）、色彩、质感、立体感和运动。

影视画面构图的形式元素

一、形状xíng zhuàng

二、线条

  线条是构图的最基本要素，任何一幅画面都离不开线条，“线条”是构图的骨架。
  横线结构，如大地和大海，给人以广阔寂静和安定的感觉 。
  垂线结构，如人民英雄纪念碑、旗杆、森林 ，代表生命永恒和权力。

另外，还有斜线结构，曲线结构等 。
三、光线明暗

  光线是画面构图的重要因素，没有光线就谈不上成像。利用光线表现时间环境huán jìng，如光线较低时，被摄物的投影就长；光线高时，被摄物的投影就短；还要利用光线效果突出被摄体；利用光线创造气氛；利用光线增强画面的立体感和空间感。 

四、色彩

  人们rén men对彩色的直观感受，是根据色彩的三个特征：
  即色别、色纯度、色亮度。
  红、绿、蓝是最基本的颜色，被称为三原色，
  相应的补色为青紫黄。
  色纯度表示颜色纯正的程度，或者说惨白的程度。
  如果色光中白光愈多，色纯度愈低，色彩就越淡。
  色亮度即色明度，在后期制作时要考虑到色亮度的问题.

五、质感与立体感

  （1）真实地表现物体的质感和立体感，有利于提高画面的感染力。

  （2）通过巧妙用光和选择合适的拍摄角度，可以把物体的质感表现出来。
  （3））画面中通过一定的线条组合 ，以丰富的明暗层次 ，把握物体的背景以及投影，
都有助于表现画面的立体感。

  影视画面既能表现运动，也能在运动中表现。摄影师应利用画面对运动的表现作用，去反映生活中的动态变化过程。不能只陶醉于单幅静止画面的审美之中。因为静止会扼杀影视画面表现运动的能力。

三角形构图

  把画面中所要表达的主体，放在三角形中或影像本身形成三角形的态势中，形成三角形的视觉感应。这种正三角形构图，能产生稳定感。但是，倒置的三角形则不稳定。三角形构图可用于不同景别，如近景人物、特写等摄影。

S字形构图

  S字形构图动感效果强，通用于各种幅面的画面。远景俯拍效果最佳，如山川shān chuān、河流、地域等自然的起伏变化；也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化。S字形构图在一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸yán shēn。

框架式构图

  一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等，作为前景来表现主体。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像，产生现实的空间感和透视效果都是强烈的。

摄影创作中的要点

   一、影视摄影创作的基本流程

  基本流程：深入生活---构思创意----创作拍摄---后期制作----审美交流。
  现实生活是基础，是艺术创作的唯一源泉。
  构思创意是关键，是作品的核心。
  创作是构思创意的具体实施。
  拍摄是用物化手段体现主题思想。
  后期制作是深化中心思想的重要环节。
  审美交流使作品在交流中提升。

  二、创作中对人物的塑造

  把看到的人记录下来，这不是创作；把自己理解的人表现出来，这才是创作。
  拍摄人的外像很容易，拍出从外表看到人的心灵却很难。
  创作者要在深入生活中了解人物，要有了感受后再进行人物的创作，典型的艺术形象才具有生命力。

  三、创作中要带着感情拍景物

  (1)作品中对景和物的选择处理，有利于中心思想的深入表达。
  (2)创作者要学会在情与景上去下功夫，要紧扣主题，从多景中选择有用之景，达到景中有我，景中有情。
  (3)在作品中拍出物的生命力，见物知人，见物思人。
  (4)人与物也要达到统一。
       四、影视作品的命名

  五、实践拍摄中的注意事项

 （一）对周围环境的观察

   在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，要注意主角的位置，还要注重整个画面的配置，力争保持画面的平衡性。要留意构图对象之间的相对位置及大小，确定各自在画面中的正确布局地位。 
 （三）掌握好正确的持机方法

   数码摄像机由于比较小，一般都用手握式操作。右手握紧摄像机手柄，左手进行聚焦和变焦的操作。要拿稳摄像机，并用腕带固定，眼睛贴紧摄像器眼罩，保持摄像机稳定。
 （四）保持画面稳定

   因为DV有变焦功能，对于较远的景物，有些人懒得走动，而是直接将DV推到最长焦拍摄，这时镜头的抖动会非常厉害。因此不要偷这个懒，还是走到景物旁边用广角端进行拍摄。这样拍出来的画面比较稳定。 

   比如我们在拍摄一场盛大的典礼时，应有敏感的预见性，对戏剧性场面的出现要做好捕捉准备。尽可能变换不同的景别与视角，捕捉事件的高潮。要善于观察每一位心潮澎湃的人，记录每一句饱含深情的话语，杜绝以一个全景镜头贯彻始终 。

 （七）拍摄要为剪辑做准备

   当我们用摄像机记录眼前的景物时，每一个机位的选择，每一次“推、拉、摇、移”的运作，都要考虑到后期制作中编辑利用的可能性，要从技术与艺术上，掌握运用镜头摄制与剪接的基本规律，制定切实有效的拍摄方案。