浅析《寄生虫》荒诞叙事中，色彩与镜头运用下的阶级分隔！
《寄生虫》官方海报
韩国电影《寄生虫》自上映以来，强势豪揽众多奖项，一举成为韩国近年来最佳影片，也成为近期亚洲最热门电影。1月13日，92届奥斯卡奖提名名单公布后，更是让韩国观众狠狠的自豪了一把。它不仅实现了韩国电影在奥斯卡提名多个零的突破，也让奉俊昊成为同时提名最佳影片、最佳导演、最佳国际电影三项大奖的亚洲导演第二人。
荒诞讽刺叙事下阶级矛盾的书写
资本主义社会现代人的共同命运，即无法摆脱蒙受异化之苦的丧失自我的悲哀与寻找“自我”的徒劳挣扎。（卡夫卡《变形记》）
《寄生虫》海报
导演奉俊昊并没有在故事的逻辑严密性上用太多的笔墨，他只是用荒诞的故事着重的叙述了现实社会对于底层民众的压迫、天生带有“虫壳”的底层民众，放弃了挣扎，“寄生”在上层阶级身上勉强救活，却因上层阶级既需要他们的劳作，又鄙视分隔他们，最后引发家庭惨剧。
电影的开始，导演用了一个长镜头来描写金基泽这个四口之家的底层居住环境。半地下室里有一扇与屋外脏乱路面齐平的小窗户，原本用来透气增加光照的地方，却常常看到醉汉的随地小便。屋里的人麻木的接受这一切，不急不恼，却举着手机在半地下室的各个角落寻找着能够“盗窃”邻居家WIFI信号的地方，终于他们在放置马桶的地方连接上网络，为此还要喝酒庆祝一番。
这种荒诞的情景虽然简单，但刻画出的底层贫困人家更让人印象深刻。
影片中从基宇朋友带来象征“财运”的石头开始，就意味着一场关于谎言和“寄生”关系的计划即将展开，基宇通过朋友的引荐加上妹妹高超的伪造手段，成功的来到朴社长的家中成为他女儿的英语家教。在基宇来到朴社长家里，亲身感受到富人居住的房子和环境时，一种无法言表的情绪就已经在基宇内心荡起涟漪。
随后，一场看似不合逻辑的圈套荒诞的进行着，妹妹基婷成为朴社长儿子的艺术老师兼“心理医生”，父亲顶替了原来朴社长的司机职位，母亲也替换了原来的女管家。几乎要放弃挣扎的底层家庭，在荒诞中与原本不可能有任何交集的富人家庭建立了一种“寄生”关系。这种荒诞情节的叙事，让观众感受到一种强烈的戏剧冲突，而导演又在其中夹杂一些黑色幽默不断的为这种“寄生”关系后续的不可调和“积蓄”了爆发的力量。
视觉冲击下的阶级差异
合理地运用色彩变化，能够让影片产生强烈的视觉冲击力，呈现更好的艺术效果，还能通过色彩的差异有效地传递给观众情感上的变化、突出影片所表达的主题。
国产电影中色彩运用最突出的，就是第五代导演领军人物之一的张艺谋，在他的电影里我们经常可以看到强烈视觉冲击力的色彩变化，比如《红高粱》中浓艳的红色书写了对生命的赞礼，以及不屈不挠的民族精神、《大红灯笼高高挂》中灰与红的冷暖色调渲染出寒冷阴暗的压抑感等等。
《寄生虫》中，导演奉俊昊也运用了色彩的差异冲击观众的眼球，灰暗的色调始终伴随着金基泽这样的底层群体，而代表上层阶级的朴社长一家，却总是沐浴在明亮的阳光里。
当基宇拿着伪造的文凭离开自己的家穿过狭长的小道时，虽然是白天，却还是因为房屋的遮挡让他处在阳光的暗面，而当他刚刚走出暗面时，导演立即切换为基宇踏着斜波即将到达朴社长的豪华宽敞明亮的别墅。
暗与亮的色彩反差，渲染出两个不同阶层的生存状态，通过这样强烈的色彩反差冲击观众的视觉，悄无声息的让观众感受到这是被明暗色彩分隔的两个阶层。
构图与运动镜头下的阶级分隔
构图也是导演的一种语言表达形式，通过自然的画面效果，表达导演的创作思维。《寄生虫》里导演在构图上，不断的用不同的分隔画面来表现上层阶级与底层阶级之间是有一条无形的“界线”的。在影片中有多处利用自然景物做分隔的构图，九卦选取了如下三组用于分析：
基宇来到朴社长家，在等待女主人的时候，导演让玻璃的棱线将女管家、基宇与女主人分隔到画面的左右两侧，基宇和女管家居于画面左侧，女主人居于右侧。
当基宇和女主人第一次谈话，画面再次被对开冰箱的手柄分隔为左右两个部分，基宇在左，女主人在右。
金基泽在送朴社长回家的车上，为自己老婆“谋求”女管家职位后，竟然“口不择言”的试图与朴社长平等对话，这时原本两个固定机位相互切换的画面，变成其中一个机位平移到两人中间的位置，导演再次利用前排座位做出了分隔画面。
在镜头的隐喻下，无论是女管家叫醒朴社长老婆后，立即回到分割线另一边，还是金基泽触碰朴社长内心“界线”时被借机“呵斥”，都显示出上层阶级对于底层阶级的傲慢与对立。导演奉俊昊巧妙地运用构图与镜头语言推进剧情，又让“阶级对立”的矛盾得以形象化，但这种阶级分隔所形成的微妙共生关系，最终因为寄生者的“气味”越界而引爆。
结语
好的电影，应该有很多的解读、分析，因为每个人在观影的过程中都会产生不同的思考点。
好的电影，也更值得我们不停地去重温，因为它带着浓郁的韵味。
而《寄生虫》就是这样一部带着余韵的好电影！
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(图片来源网络，版权属于原作者)
