7个角度欣赏摄影作品，培养审美能力，提高摄影技巧！

小伙伴，大家好！相信很多朋友都发现，专业的摄影师的眼中，总是有拍不完的风景，有时，摄影师的取景框中，竟是我们日常生活中看都不愿多看一眼的场景，但拍出来就像是从未见到过的美景一样，于是很多人都说：“摄影师有一双发现美的眼睛。”这就是大家口中的摄影眼，而要拍出好的照片，先要知道什么样的场景能拍出好的照片，什么样的照片才是好照片，这需要对审美的日积月累，又如何提高自己的审美能力呢？首先，就是要学会欣赏。

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欣赏什么？

很多小伙伴不知道如何提高自己的审美能力，主要原因在于并不知道该看些什么，提高审美的方式有很多，最迅速且直观的，就是多看优秀摄影师的摄影作品，试着读懂摄影师寄托在画面上的内容，通过分析摄影的拍摄角度、构图、画面风格和拍摄意图等等，找到值得学习和借鉴的知识。

配色

一张摄影作品（黑白摄影除外）能否吸引观者的首要因素，就是配色，优秀的摄影师能够熟练的运用颜色之间的关系，对画面进行配色，这需要前期的良好构思，包括人物的肤色、服装、环境等，前期配色好，后期再对颜色进行细微调整，就能获得较好的视觉效果，如蓝色基调搭配黄色，两种颜色互为对比，就能让人眼前一亮。

黄色与蓝色配色

关于肤色，现在的摄影作品中，以亚洲人为例，人物的肤色多为橙黄色，而不是纯白，这是由于摄影师保留着人物肤色该有的温度，而纯白色的肤色在几年前较为流行，常见于一些小清新的画面当中，摄影师一味的对肤色提亮，会造成没有温度的惨白效果。

注意人物肤色

干净

好的摄影作品，未必画面简单，但一定是干净的，什么是干净的画面？除了我们想要的，其他元素不会出现在画面当中，这些元素会对画面产生干扰，影响画面的视觉感受，为此，摄影常常需要减少元素，去掉不必要的元素，而画面是否干净的常受环境的影响，对于画面是否干净，是对画面整体进行分析。

干净的画面

干净的画面

质感

摄影作品的质感，是受摄影器材决定的，不同的器材对颜色的表达有所不同，画面的质量也有差别，对于画面的质感，最为明显的就是胶片相机与数码相机的差别，很多数码摄影作品，通过后期的调整，也能模拟出胶片的感觉，但胶片相机还是不会被数码相机替代，原因是胶片相机特别的质感，即使模拟出效果也难以替代胶片的质感。

胶片摄影

情感

摄影中的情感，是个老生常谈的问题，好的摄影作品，一定是一张有感情的作品，在欣赏优秀的摄影作品时，观察作品中的情感，对摄影作品的分析较深，这包括两个方面：一种是摄影作品在画面内表达的情感，例如人像摄影中人物的情感；另一种是摄影师在摄影时投入的情感，如在父母拍摄子女时流露出的疼爱，也能在一张优秀的摄影作品中得以体现。

摄影师情感

人物情感

表情

喜怒哀乐是人的情感特征，而这些特征都表现在人的面部表情上，在人像摄影中，人物的表情是情感的寄托和载体，故而在一张摄影作品中，对人物面部表情的捕捉，就是对人物情绪的有形刻画。

愉快的表情

含蓄的表情

模特风格

众所周知，一组人像摄影作品中的每一张照片，应该具备相同的风格，选择风格就变得至关重要，如何选择这组作品的风格呢？这就要在模特身上来找了，摄影师应与模特交流，对模特的性格特点有一个大致的了解，进而挖掘一个人适合的风格，如高冷、害羞、搞笑等。

模特风格

摄影风格

摄影师的摄影风格，就像是一个人的性格一样，风格的养成，离不开日积月累的摄影习惯和审美能力，一旦摄影师的风格确定后，就可以在她的众多作品中找到共性，而优秀的摄影师都有自己独特的摄影风格，对于摄影风格的研究，要从一个摄影师的众多作品中的构图、调色、题材等寻找共性，学习、研究优秀摄影师的摄影风格，也是帮助我们形成摄影风格的途径之一。

摄影师风格

摄影师风格

结语

许多人说，摄影离不开思考，思考如何摄影，才能拍出好的摄影作品，而如何思考，就要通过培养个人的审美能力中找到答案，如果想让自己的摄影技术水平得到提高，先学会如何提高自己的审美吧！以上就是本期的全部内容，如果你有其他建议或疑问，或是你有自己的作品想展示给大家，都可以在评论区留言，与大家交流，让我们一起学习，共同成长！

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